مواقع رسم


موقع الرسامين العرب – بيت الكرتون

منتديات هوايتي

منتدى الفن التشكيلي – منتديات شبكة الإقلاع

منتديات فن الإبداع

شبكة المرسم

World Wide Arts Resources يعرفك بالمعارض وأماكن إقامتها

Art Cyclopedia  موسوعة كاملة لمجموعة من الرسامين ولوحاتهم

معرض الفن العربي

Simply Painting فيه بعض الدروس

Drawspace موقع دروس للرسم

Advertisements

أدوات الرسم والألوان

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
من منتديات عبدالرحمن يوسف نقلت لكم موضوع العضوة ” رنــــاد ”
قراءة ماتعة
الالوان وأدواتها …

يتوقف نجاح اللوحة الى حد ما على استعمال المواد والادوات المناسبة
لذلك يجدر بنا لكي نحصل على نتيجة مرضيه ان نختار الاصلح منها.

لذلك سأتكلم عن أهم الادوات التي يحتاجها الفنان من أجل رسم لوحه .

1- الورق:

يوجد في المكتبات اعداد لا حصر لها من ورق الرسم, مايهمنا منها الاصناف الجيده التي تتناسب مع الغرض الذي نسعى اليه , فورق الرسم الذي يستخدم لقلم الرصاص لايصلح بعضه للرسم عليه بالريشه , حيث يتشرب الحبر وتتشوه الخطوط فيه وبالمثل لايصلح للالوان المائية.
عادة نستخدم ورق الكونسون canson ذو الصفحة الحبيبية الناعمة للرسم عليه بقلم الرصاص , ونستعمل ورق بريستول bristol المصقول للرسم عليه بالالوان المائيةأو بالفرشه الخاصة بالحبر الصيني . فكل رسم بالريشة يتطلب ورق من نوعيه قويه بحيث لا تترك وبراً اثناء تحركها على الصفحة . ويمكننا ان نتأكد من ذلك بان ننظر الى الصفحة في الضوء ليظر الاسم مقروءاً.
الاختيار بين الن الورق المصقول والمحبب يعود في كل الحالات الى التقنية المستعمله وللتاثيرات التي يرغب الرسام في ايجادها . فالورق المصقول لا يصلح للرسم عليه باقلام الباستيل الطباشيرية, ذلك لان نعومة اقلام الباستيل لاتوافقها نعومة الورق . وهناك نوع من الورق مالوف وجوده في الاسواق ويعرف بورق الباستيل , وهو غالبا خشن الملمس حتى تضهر الالوان عليه زاهيه وذات مسحه فنية اجمل.
الورق الخشن الملمس هو الذي يستعمل ايضا للرسم المائي فالورق المصقول لا يعطينا التاثير الفني الذي نرغب فيه , بينما يتجاوب معنا الورف الخشن ويعطينا نتائج مرضيه . وهناك انواع عالميه مشهورة من هذا الورق افضلها ماحمل اسم فابريانو fabriano وهو ايطالي الانتاج وكذلك هواتمان whatman وهو انجليزي الصنع.
نستعمل للرسم الزيتي صنف خاص من القماش نجده جاهزا في المكتبات المتخصصة ببيع ادوات الرسم , واجوده ما كان سميكا وعلى سطحه حبيبات خشنه لاتها تزيد في جمال اللوحة.

2-أقلام الرصاص:

اقلام الرصاص اما لينة او صلبه ونميز بينها بواسطة الاحرف والارقام : 1،2،3
الرقم 1 الاكثر لينا يليه الرقم 2 فالرقم 3 الذي هو اكثر صلابة وبالتالي اقل سوادا .
اما الافلام ذات الاحرف فإن اللين منها يبدأ بحرف B ويتدرج حتى 8B والقاسي منها يبدأبحرف H ويتدرج حتى 8H .
نستعمل الاقلام اللينه للتظليل ونستعمل الاقلام الصلبة للرسم الدقيق كالرسم الهندسي.
بعد ذلك يأتي قلم رقم HB وهو بين الصلابة والليونة ويستخدم بكثرة في الكتابه ويماثله القلم المرقوم F .
وهنا لابد من الاشارة الى ان الممحاة قد تسبب ضررا للوحة اذا كانت قديمة او رديئة الصنع , فالمعروف عن طبيعة المطاط الذي تتنتج منه الممحاة انه يجف او يتميع بمرور الزمن , لذلك ينبغي اختيار الممحاة بعناية , والممحاة الجيدة هي التي يمكنك ثنيها من دون ان تتشقق.

3- اقلام الفحم:

تتوفر اقلام افحم في المكتبات بشكلين : الاول بشكل قضبان اسطوانية , والثاني بشكل خشبي كأقلام الرصاص.
وتتنوع هذه الاقلام طبقا للارقام المسجله عليها , واللتي تبدا من الرقم صفر حتى الرقم 3.
الرقم صفر هو الاكثر ليونة بينما الرقم 3 اكثر صلابة . لكن التتابع الخاص بشركة “كونته” ينعكس , فالرقم3 اكثر ليونة والرقم صفر اكثر صلابة , ويعود ذلك الى ان الشركة تميزنفسها بهذا الترقيم الانها اول من اكتشف اقلام الفحم.
في الرسم بافحم تغدو الممحاة اداة اساسية , فدورها ليس الفقط محو الاخطاء بل تعديل الرسم باظهار الفراغ وتقطيع الاقسام .
ويوجد نوع من الممحاة علىشكل عجينة مطاطية يمكنك تكييفه بين اصابعك كما تشاء , وتحصل منها على سنن مدببة تساعدك على ازالة ادق اللمسات

-اقلام الباستيل :

الباستيل اقهو نوع من الألوان ممزوج بصمغ مجفف ز وهو يباع عادة في علب من الخشب , أو سواه , ويغلف
بلفافه مسجل عليها اسم اللون ورقمه في درجات تأثيره.
وهناك انواع مختلفه من أقلام الباستيل . منها ماهو خاص بالاطفال وهو أرخصها , ومنها مايستعمله كبار الفنانين وهو أجودها , ويمكننا ان نجد في الاسواق علبا تحتوي على 99 قلما ملونا , واحيانا أكثر من ذلك.

الوان الباسيتيل منها 3 انواع
الزيتي
والطباشوري
والاقلام التي تكلمت عنها

الطباشوري نوعان صلب hard
وناعم soft
الطباشوري الناعم يستخدم في تلوين المساحات الواسعة
والصلب في الضيقة
والاقلام لرسم الخطوط والحدود الدقيقة
ويجب ان يستعمل بخاخ مثبت

ممكن ان نرش بعد ان ننهي جزئية جزئية
ولكن الافضل هو الرش النهائي بعد الانتهاء من العمل

ممكن اتفلسف شوية
طرق دمجها
1- بالاصابع
2- باللباد
3- تدريج بالالوان دون دمج

جربتها جميعا وكانت اجمل نتيجة التي دمجت بالاصبع لان اللباد يقلل من كمية اللون
ووالتدريج باللون نفسه يعطي طبقة سميكة اذا رششناها بالمثبت يصبح بلا فائدة

وعلي التنويه بان الرش يكون من مسافة متوسطة فلاهي بعيدة ولاقريبة ولا يكثف فتظهر بقع كبقع الزيت وسط العمل

واذا اتقنت الدمج والرش لا احد يستطيع التمييز بينها وبين اللوحة التي تنفذ بالوان الزيت الا حين لمسها

ممكن ان نستعمله في بعض الاعمال الفنية
كصنع كروت او الطباعة على الشموا بعد رشها بالمثبت

5-الالوان المائية:
تتوفر الالوان المائيةبثلاثة اشكال .
الاول : مساحيق ناعمة محفوظه في علب خاصة,
الثاني : معاجين مائعة محفوظه ضمن انابيب معدنية ,
الثالث: علب تحتوي على اقراص جافة.
تمتاز الالوان المائية بشفافيتها , لذلك لا يستحسن ان تخلط باللون الابيض للحصول على اللون الافتح
الا بمقدار يسير جدا , كذلك يجب التأكد من مناسبة اللون قبل وضعه على الورقة لأنه ليس من السهل تغيير لون
المساحة الملونة بعد تلونها

6-الالوان الزيتية:

يرجع الفضل في اكتشاف الالوان الزيتية الى الاخوين الهولنديين : هيوبرت وجان فان إيك .
والالوان الزيتية في اساسها ليست سواء مساحيق معجونة بالزيت المستخرج من بذر الكتان أو بغيره من الزيوت.
أما الألوان مصادرها طبعية أوكيميائية , ويستحسن استعمال الالوان الطبيعية لأنها اكثر ثباتا أقل تاثرا بالضوه ولا تتفاعل كيميائيا عند مزجها بعضها ببعض . وهي بعكس الالوان المائية , حيث بالامكان تغيير لون المساحة الملونة بوضع اللون الذي نرغبه فيها .

7-المادة المثبته :

المثبت هو مادة سائلة تتألف من اذابه الصمغ بالكحول . ويستعمل لتثبيت الرسوم على اللوحة كيلا تتسخ أو تتلاشى وخصوصا الرسوم المءداة بالفحم أو بالاقلام الملونة .
يتوفر المثبت في المكتبات بشكل سائل معبأ في زجاجات للاستعمال بواسطة المضخة , وأو بشكل علب معدنية يخرج السائل منها بضغط بسيط من الابهام, ومن الافضل رش الصورة وهي بوضع افقي , وبعناية كيلا تتأثر الصورة بالهواء المضغوط .

7 _ ألوان لأكريليك :

ألوان الأكريليك سريعة الجفاف جداًُ .. و يمكن إستخدامها مباشره من الأنبوب كالألوان الزيتيه أو بإضافة الماء أو الوسائط المتعدده كالألوان المائيه ..

هذي بعض النصائح لمحبي ألوان ألاكريليك:
إبقاء اللون عملي أو رطب ..
لأن ألوان الأكريليك سريعة الجفاف ..squeeze (أعصر ؟!!) القليل من اللون خارج الأنبوبه ..وإذا كنت تستخدم باليته بلاستيكيه عاديه فضع بجانبك زجاجة رش لوضع طبقه بسيطه على اللون لإبقائه رطبا بين الحين و الأخر ..
إذا كان اللون على ورق شمع (wax( شكلو نوع من البليتات و الله أعلم .. بس قمة السعاده) فضع ورقة ألوان مائيه مبلله فوق الألوان

(blot) تلطيخ الفرش …

إحتفظ بمناديل ورقيه أو قماش بجانب برطمان الماء .. بعد تنظيف الفرشه بالماء استخدم القماش أو المناديل الورقيه لشطف الماء الزائد ..هذا يقي مقبض الفرشه و اللوحه من قطرات الماء … الشفافيه و غير الشفافيه .. إذا اضيف بكثافه – من الأنبوب مباشره أو بإضافة القليل من الماء – أو مزجت بالقليل من اللون الأبيض تكون في هذه الحاله غير شفافه ..أما إذا خففت فإنها تصبح كالألوان المائيه أو الرش … wash الأكريليك عكس wash الألوان المائيه …

عندما يجف غسيل الأكريليك فإنه دائما و بعكس الألوان المائيه ..غير قابل للذوبان و يمكن الدهن فوقه بدون الخوف من إتلاف الطبقه السابقه ..ألوان الطبقه اللأحقه تمتزج بصريا مع ألوان الطبقه السابقه … يمكن إزالة طلاء الألوان المائيه بإستخدام الماء و قطعة قماش ….
فكر بالرفع عندما تفكر بالطلائات …
إذا أردت شفافيه أو كطلأت الألوان المائيه فذلك يجب أن يكون ببناء طبقات رقيقه جداَ من اللون …الطبقه الثقيله سوف تنتج سطحاُ لامعـــــــــــاُ

طور التدفق بدون فقدان اللون ..
لزيادة تدفق اللون مع خساره بسييييييطه لشدة اللون …إستخدم وسيط يطور مطور التدفق (( إحنا نسميه مبطء و هو كذا بالمكتبات )) أفضل من إستعمال الماء فقط …

blending) المزج …
لأن ألوان الأكريليك تجف سريعاُ ..فإنك تحتاج إلى العمل سريعاُ إذا أردت مزج الألوان … أما إذا كنت تعمل على ورقه .. فإن ترطيبها يسزيد منن وقت العمل … حدود قويه …

يمكن وضع و إزالة الشريط الاصق (الماسك تيب) على دهان الأكريليك الجاف بدون إتلاف الطبقه السابقه … هذا يجعل من السهل إحداث حدود قويه و حاده ..تأكد من أن الريط الاصق مثبت جيداُ و لا تطلي فوقه بكميه كبيره على الحدود ..و إلا لن تحصل على خط نظيف عند إزالته .!!….

سائل الغسيل مع ال masking fluid

.. موجود بالمكتبات .. يوضع على الأماكن إلي ما نبغى يوصلها لون مثل الألوان المائيه علشان يكون فيه أماكن بيضاء ))
يمكن إستخدامه مع ألوان الأكريليك مثل الألوان المائيه … أما في حالة جفاف ال masking fluid على الفرشه فإنه تقريباُ يستحيل إزالته … تغميس الفرشه في سائل الغسيل أولا يجعل من السهل إزالته عن الفرشه …
غراء للكولاج …
يستخدم بسماكه معتدله و الأشياء التي ستلصق عليه تكون ليست ثقيله جداُ ..في هذه الحاله تصبح ألوان الأكريليك كغراء الكولاج …

9- الحبر الصيني
مادة لونية سائلة محفوظة عادتا في زجاجات صغيرة الحجم . يلون به على الأوراق البيضاء المصقولة واللماعة .
نلون به المساحات ، بواسطة فرشاة الأكواريل الناعمة ، ونرسم به خطوط بواسطة الريشة المعدنية.

10-ألوان الغواش

ألوان الغواش تلون بطبقة لونية كثيفة يكون الماء فيها قليلا تحفظ عادة في أنابيب لونية

_ الأكواريل
تلون بطبقة لونية خفيفة ، وشفافة . يستعمل الماء فيها بكثرة . توجد عادة في علب أقراص طبشورية ملونة . وهي الوان حساسة وجميلة لا تقبل المزج وتكرار اللمسات اللونية فوق بعضها البعض . ويجب ان نلون به بشكل منظم ومحدد ونظيف .

12- الوان الزجاج

ألوان الرسم على الزجاج ذات أساس غير مائي للزجاج والبوليستر والمعدن لماعه وقوية تجف في الهواء لكن بعيدا عن الغبار ..ذات مقاومه قويه للضوء ( لا تبهت ) وخاصه ألوان فيترال بيبيو…
ألوان مختلفه مع مخففات خاصه بها – فيتراي والفرنيش وهناك المحددات بالوان مختلفه .. وهي تقوم بتحديد التصميم ومنع تمازج الألوان مع بعضها …
تنظف الفرش بمخفف فيتراي أو وايت سبيريت بستخدم للتلوين فرش ناعمه الشعر وهناك من يستخدم القطاره حتى يوزع اللون بالتساوي ولا يحدث ملمس كما ما تفعله الفرشاه ..

13 _ الجل كريستال

وهي بديل سهل إقتصادي للزجاج المرصّص الحقيقي بألوان رائعه وتاثيرات جميلة يمكن أن تتحكمي بها بواسطة سكين الألوان او الفرشاة ويخفف بالفرنيش
وهو شفاف يعطي ملمس بارز و يحاكي طبيعة الزجاج
تنظف الأدوات:: بالماء والصابون
ينفذ :: على الزجاج ويمكن أن ينفذ على المعدن والخشب و القماش السميك …
مدة الجفاف :: تعتمد على نوعه لكن تصل الى 30 دقيقه للمسه واسبوع للمسه كثيفه من اللون



14 _ ألوان الرسم على الحرير

ألوان مائية يمكن تثبيتها بواسطة المكواة زاهية وبراقة تحفظ لمعية وليونة الحرير
هناك ألوان:: مختلفة ومحددات رليف ومخفف اللون سيتاسيلك وغوتا مائية لتكثيف اللون .

الفرش ::يجب أن تكون ذات مقدرة كبيره على احتجاز اللون أو القطاره

يتم تنظيف الفرش:: بالماء والصابون
وينفذ:: على جميع أصناف أقمشة الحرير
مدة التجفيف :: بضع دقائق عند استخدام مخفف اللون سيتاسيلك
و30 دقيقه عند استخدام الغوتا المائية
يتم التثبيت :: 3 الى 4 دقائق بواسطة المكواة الساخنة على الخلف
يمكن أن تصمد الألوان عند الغسل باليد

15 _ الأقلام الملونة ( الألوان الخشبية )

مواصفاتها كمواصفات أقلام الرصاص إلا أنها ذات أنواع عدة …
فهناك ماهو دارج .. مثل …
أقلام الجرافيت الملونة ..
وهناك اقلام الألوان المائية . بعد التلوين .. تمرر الفرشاة المبلوله بالماء .. على التصميم
وأقلام الألوان الزيتية بعد التلوين يتم إستخدام الفرشاة والتربنتين / زيت الألوان الزيتية .. على الرسمة او التصميم ..

16 _ الحامل / ستاند

وهي عباره عن اطار خشبي بأرجل لحمل اللوحة الفنية أثناء العمل عليها ،،،
وهي تختلف من حيث الحجم والوزن والشكل وفق الإستخدام ووزن اللوحه .. ورق ام خشب ام قماش … وايضا بإختلاف المكان داخل استيديو ام خارجه ….

وهناك نوع من الحوامل – ستاند – يمكن ان يكون بشكل أفقي لأعمال الباستيل والألوان المائيه … وبشكل رأسي عن طريق طيه لألوان لأكريليك والزيت …

تابوريت وحامل مثاليي لكلا رسّام الأكريليك و الزيت وهو دمج للمخزن الأدوات ومكان العمل

وهذا يمكن وضعه على الطاوله وبه درج

حامل جيد لخارج المنزل أو الإستيديو … خفيف ويمكن طيه وبه درج للأدوات ..

تثبّت هذه الحامل القوية بشكل آمن على منضدة يستخدم للرسم على القماش و ومتعدّد الإستعمالات ونقّال ومضغوط وهو مثالي في حالة عدم توفر المكان الواسع في المنزل يمكن ان يكون افقيا أو عموديا …

17 _ فرش الالوان:

نستعمل للرسم المائي الفرش المصنوعة من شعر السمور أو المصنوعة من شعر السنجاب.
و نستعمل للرسم الزيتي الفرش المصتوعة من صوف الخنزير او الفرش المصنوعة من وبر الجمل.
وحتى نحفظ الفرش سليمة ينبغي ان ننظفها بالماء والصابون بعد اانتهاء من الرسم .

فرش للأكريليك

، بإستطاعتنا أن نلون بها عدة طبقات فوق بعضها البعض . بعد جفافها لا يمكن أن تزول إذا تعرضت للماء ، وهي مقاومة بشكل جيد للظروف المناخية الصعبة .

فرشاة ناعمة ،و دائرية الشكل . يجب ان تغسل كلما إنتقلنا من لون إلى آخر
الفرشاة الناعمة والدائرية للأكواريل ، أما الخشنة والمسطحة فللغواش

مواضيع ذات صلة

الرسم الزيتي وأدواته

ولادة الرسم بالزيت

عالم الرسم المائي لهوانغ تي شان

الرسم بالرصاص

ألوان الباستيل بين التعريف والاستعمال

Color pencil

pencil drawing

water Colors

بيت موندريان Piet Mondrian

https://i2.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e7/Mondriaan.jpg

لد بيت موندريان Piet Mondrian في 7 آذار 1872 في أميرسفوورت , و كان والده كالفينيا (حركة دينية) متعصبا لما يؤمن به بشدة.

بدأ بيت موندريان دراسة الفن في تشرين الثاني من عام 1892في أكاديمية ريجكاس للفنون في أمستردام. و تابع فيها حتى عام 1897. إلتقى موندريان 1912 بالفن التكعيبي في باريس و بدأ فورا (بإعتناقه ) و ممارسته, حيث تأثر بإتجاه باولو بيكاسو وجورج براك أكثر من إتجاهات فرناند ليجر و روبرت ديلوناي.

عاد إلى أمستردام عام 1914 و أنهى عدة أعمال كان إيقاع البحر عاملا أساسيا فيها.

في عام 1916 إلتقى موندريان مع بارت فان ديرليك و بعد هذا اللقاء بعام أسس الإثنان مع ثيو فان ديوسبورغ مجموعة فنية سميت النمط ( de Stijl )

رجع موندريان في عام 1919 إلى باريس حيث أخذ مرسما و بقي هناك حتى عام 1936 وفي عام 1938 سافر إلى لندن وبقي هناك حتى رحل و لجأ إلى نيويورك 1940 .حيث إنضم هناك إلى مجموعة من الفنانيين التجريديين و نشر معهم مقالات و أعمال عن التصميم الجديد ( ( néoplasticisme كما سمى موندريان إتجاهه التكعيبي .

توفي بيت موندريان 1944 في نيويورك بعد إصابته بإلتهاب رئوي.

أعمال موندريان (تتحلى) بصفة التجريد القوية . من أهم أشكاله التي استخدمها هو مساحات المربع الملونة بالألوان الأساسية ( الأحمر والأزرق و الأصفر).

رسم موندريان في بداية شهرته 1909 في دومبيرغ كالإنطباعيين و بعد ذلك كالإنطباعيين الجدد و يلاحظ من أعماله أنه ترك الطريقة التمثيلية(رسم الأشياء أو المواضيع ) (Representational Painting) في الرسم بالتدريج.

عرضت أعماله في الدوكومنتا1 Documenta) 1955 ) و الدوكومنتا2 1959 و الدوكومنتا 3 1964 في كاسل kassel الألمانية.

خلده الفنان دان فلافين بعمل تركيب ضوئي, محاولا تجنب الألوان المركبة فيه كالأخضر و البنفسجي و البرتقالي

„greens crossing greens

(to Piet Mondrian who lacked green تأثرالكثيرون بأعمال موندريان, منهم مصمم الأزياء الفرنسي إيف سان لوران.
https://i1.wp.com/www.ibiblio.org/wm/paint/auth/mondrian/broadway.jpg

https://i2.wp.com/paintings.name/images/piet-mondrian/Mondrian-red-tree.jpg

https://i2.wp.com/paintings.name/images/piet-mondrian/Mondrian-grey-tree.jpg

ماكس أرنست Max Ernst

ماكس ايرنست..الغموض والأسرار

ميشيل شامبنوا
ترجمة د. سندس فوزي فرمان


إن أردنا الاقتناع بأن السريالية لم تكن لحظة ثانوية في تاريخ الفن في القرن العشرين يكفينا أن نتأمل في أعمال ماكس ايرنست. عبّر هذا الرسام السريالي عن العصر كله دون أن يضطر لأن ينكر نفسه،فتمتع بعمر طويل من الإبداع وجاء حدسه الفني مبكرا وصداقاته مثمرة وحبه حاسما. وهكذا كان في حياة هذا الرسام كل المكونات التي تصنع قدرا استثنائيا. حتى التاريخ نفسه كان حاضرا في صنع هذا القدر؛ ذلك التاريخ الذي يحدد النزاعات والمنفى. ولد ماكس ايرنست في ألمانيا ثم اختار فرنسا وعاش فيها منذ العشرينات ليلتحق ببول ايلوار وأندريه بروتون

إلا إن ماكس ايرنست عانى من أصوله القومية في عام 1939 حيث اعتقل حتى استطاع أن يختار المنفى في الولايات المتحدة. ايرنست من مجموعة الفنانين الذين اختاروا باريس عاصمة للفكر وتوجب عليهم دفع ثمن هذا الاختيار في أكثر الأوقات حلكة.
كان خيارا المنفى سعيدا فقد منحته أمريكا فرصة اكتشاف ولاية أريزونا وتعرف فيها على فن الهنود من قبائل الهوبي،كما إنها منحته قصة حبه مع دوروثيا تاننغ والتي أصبحت زوجته ورفيقة رحلته منذ عام 1943 وعادت معه إلى أوربا في 1953 وشاركته سنين السلام والابداع في فرنسا.
خصصت مدينة بروهل متحفا لأعماله وعهدت بالافتتاح للمؤرخ الفني فارنير سبي وهو أحد المتخصصين بأعمال ايرنست وكان ذلك تتويجا للاعتراف بالرسام وبقيمته الفنية.
مارس ماكس ايرنست الرسم والنحت وتقنيات الفرك والصقل واللصق حيث وضع كل الوسائل الفنية المتاحة لخدمة رؤية قادرة على كشف أعماق الهاوية أو قمة السمو التي يمكن أن تواجه البشر. وتعتبر لوحاته المروعة التي رسمها خلال سنوات الحرب بل وحتى لوحات الخرائب المنذرة بقدوم الشر قبل اندلاع النزاع، ترجمة شاملة للخيالات المعتمة التي تسكن في كل واحد منا. وتذكرنا بعض لوحاته مثل عين الصمت” (1943) و “غواية القديس أنطوان” (1945) بجيروم بوش بسبب عتمة مناظرها.
إلا إن ايرنست كأصدقائه من الشعراء وضع أيضا المرأة وتحولاتها في مركز اهتماماته فهي الوسيطة للأحلام.
لوحته “المرأة والشيخ والزهرة” والتي نرى فيها الأفق يعبر خيال أمرأة ما هي من نفس مجموعة لوحته “البستانية الجميلة” التي ضاعت خلال الحرب ولوحة “عودة البستانية الجميلة” (1967) التي تمثل ازدواجا رائعا للذاكرة.
عندما تنظر جانبيا لعين ماكس ايرنست الزرقاء فكأنك تنظر لعين طائر؛ فنظراته نصف شفافة وثاقبة وتعكس لك ما هو أبعد مما تعكسه المرآة.هذه النظرات تمثل عكس ما تمثله نظرات المصور مان ريه الكئيب والمنكمش على ذاته فإن رأيته يحدق في موضوعه التصويري فيبدو لك إنك ترى قزحية عينه ومنها ترى دماغه كجهاز يعمل.
يعتبر ماكس ايرنست رساما أديبا فهو يعلق على لوحاته ويعنونها بالفرنسية وتكون جمله في الغالب غامضة بقدر ما هي ساخرة. أين يمكن تصنيفه بين الرسامين؟ لوحاته تتطلب انتباه أكثر من لوحات بيكاسو إلا إنها أقل حسية منها. وهو أكثر خيالا من ميرو واقل انفتاحا خارج الذات من دالي كما إنه أفضل كرسام من ماغريت أو شيريكو. إضافة إلى ذلك فهو متمكن جدا في تقنية الكولاج (اللصق) حيث يستخدمها في سرد القصص كما هو الحال في لوحته “المراة ذات المائة رأس” والتي استخدم فيها 147 لوحة. وهو نفسه الذي وقع اللوحة المشهورة لمجموعة السرياليين والمسماة ب“موعد الأصدقاء” (1922).
ومع ذلك فإن لوحاته تبقى عصيه على الفهم أكثر من غيرها وكثيرة الغموض ولا تبعث أبدا على الاطمئنان. فهي تبقى كالوجه الآخر الخفي من القمر، ذلك الكوكب الذي يضيء المشاهد الليلية حيث يسيطر على لوحات ماكس ايرنست الهاجس الكئيب لإنسان لديه تساؤلات عديدة إلا إنه لا يدعي معرفة الأجوبة على تلك الألغاز الرمزية.

https://i2.wp.com/www.abcgallery.com/E/ernst/ernst30.JPG

Max Ernst – Olga’s Gallery

Max Ernst – Wikipedia

فرانسيس بيكابيا Francis Picabia

فرانسيس بيكابيا

(1879 ـ 1953)

https://i2.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Francis_Picabia.jpg/220px-Francis_Picabia.jpg

فرانسيس بيكابيا Francis Picabia مصوّر فرنسي، ولد في باريس ومات فيها، وكان أفضل من جسّد روح القطيعة والرفض في تاريخ التصوير في القرن العشرين، وفي عداد روّاد الفن الحديث.  بدأ عهده بالتصوير مصوراً انطباعياً متأخراً شأنه في ذلك شأن كثير ممن سبقوه. تلقى نصائح المصور الفرنسي بيسّارّو Pissarro الذي التقى به أول مرة في عام 1903، وكان من شأن النجاح الذي أصابه معرضه الفردي الأول الذي أقيم  في عام 1905، والعقد المريح الذي أبرمه جرّاءه مع تاجر اللوحات دانتون بين عامي 1906 و1909، أن يصرفاه إلى التصوير بجدية، و يشجعاه على المضي فيه بحثاً وتجريباً، وكان وقتها مصوراً شاباً يتطلع إلى أن يغدو فناناً متمرداً يرسم لمتعته الشخصية. وأيّاً كانت دوافعه العميقة، فسرعان ما ضجر من النهج الانطباعي ليبدأ تجاربه منذ عام 1909 بالوحشية fauvisme وببنائية قوية نزع فيها إلى اعتماد المخططات اعتباطياً، وتصوير لوحاتٍ مجانيةٍ في ظاهرها مثل لوحة كاوتشوك Caoutchouc التي رسمها في عام 1909، والمحفوظة في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، وتعد اللوحة اليوم في شواهد الفن اللاموضوعي arrt non-figuratif الأولى، ولكن بيكابيا لما يكن قادراً بعد على أن يُتبع لوحته كاوتشوك بأعمالٍ تكمل هذا المنحى، فراح يحلل الأشكال هندسياً بوعي وتصميم، وينقل تحليله هذا إلى إطار المنظر الطبيعي كما فعل في اللوحتين: «توت» Cassis التي رسمها في عام 1909، و«آدم وحواء»، في عام 1911، ثم نقل تحليله هذا ليشمل المسرح أيضاً كما فعل في لوحته «رقص حول الينبوع»، التي رسمها في عام 1912، والمحفوظة في متحف الفن في فيلادلفية. وسرعان ما استحالت لوحاته إلى قطع متشظية مبعثرة من الأشكال الهندسية الموحّدة الألوان والمعدّلة بإيجاز شديد، تلك اللوحات التي يُلمس فيها ابتعاد بيكابيا عن التكعيبيين، ورغبته في ترجمة الدينامية التي سبق وعبر عنها بعنوانات استخدمها في لوحاته من قبيل «تارانتل» Tarentelle، و«رقص حول الينبوع». إن هذا الميل إلى الحركة يدفع إلى الافتراض أن بيكابيا قد تأثّر بالحركة المستقبلية، وبالمعرض الأول الذي أقيم في باريس في عام 1912 لمصورين تحلقوا حول الكاتب الإيطالي مارينيتّي Marinetti، وأن ثمة تقاربات شكلية لا يمكن إغفالها بين لوحات بيكابيا التي رسمها في عام 1912 وأعمال المصور الإيطالي سيفيريني Severini مثل لوحة «الجادّة» Le Boulevard، و«رقصة بان ـ بان في مونيكو» La danse du Pan-Pan au Monico، ولوحات مثل: «أودني» Udnie الموجودة في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس، و«إدتاونيل» Edtaonisl الموجودة في معهد الفن، في شيكاغو، و«أتذكر عزيزتي أودني» المحفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك، وكلها كما قال فيها الشاعر الفرنسي أبولينير Appollinaire «أعمال ملتهبة ومحتدمة ومجنونة تسرد الصراعات المدهشة للمادة التصويرية والخيال»، وتنأى بنفسها بعيداً عن الصيغ الفنية الموجودة كلها. وقد قاد بيكابيا مبدأ التقطيع العشوائي الاعتباطي لمعطيات الواقع إلى تراكب عجيب لأشكال لا تجمع بينها أرومة واحدة، ولا يربطها مع العالم الخارجي رابط. ولم يبلغ بيكابيا مطلقاً هذا المستوى من الإبداع التشكيلي، وهذه الإجادة التصويرية والكثافة الشعرية سوى بلوحاته الثلاث التي رسمها في عام 1913، والتي يمكن مقارنتها آنذاك مع لوحات المصور الروسي كاندينسكي Kandinsky.

من الممكن أن يعد بيكابيا مصوراً مستقبلياً متشدداً تجاوزغيره من الفنانين في تنفيذ البرنامج الذي اختطه لنفسه، إذ افتتح في نيويورك عام 1915 مرحلته التي سميت «الآلية»، واستمرت هذه المرحلة  حتى عام 1919، لكن بيكابيا لا يحتفي بالآلة احتفاء الإيطاليين، فرفض تصوير الآلة في حمأة عملها، واعتمد طريقة استوحاها من المخططات التي يستخدمها المهندسون الآليون، موفراً على نفسه كل مغالاة في التصوير. وقد قدمت له الآلة أنموذجاً لعلاقاتٍ عاطفية عبّر عنها في لوحته «الكأس الكبيرة». وفي الوقت الذي تناول فيه صديقه المصور دو شان Du Champ بعض الأدوات، أو بعض الصورالصناعية في لوحاته من غير أن يعدل أو يحوّر فيها، اعتمد بيكابيا، بالتوازي، صورالآلات التي نجدها في المؤلفات التقنية من غير أن تطالها ريشته بالتعديل أو التحوير. لكنه كان، بالمقابل،  يحرص على إضافة لمسته الشخصية عليها سواء أكان ذلك بعنوانات لوحاته أم باستخدامه لكتاباتٍ ساخرة و شعرية، وقام بيكابيا بفضل المجلة التي أصدرها تحت عنوان «391» بين عامي 1917 و1924، بدور رئيس في تجميع نشاطات الحركة الدادية على المستوى الدولي.

وفي المدة ما بين عامي 1920 و1922 طوّر بيكابيا مجموعة من الأعمال الفنية تقوم فيها الأشكال الهندسية، والدوائر خاصة، بدور رئيس. ويترافق انطفاء الحركة الدادية عنده مع عودته إلى تصوير الأشياء على نحوٍ تقليدي، ويظهر هذا بداية في مجموعة أعماله التي سميت «وحوش» Monstres التي رسمها ما بين عامي 1923 و1927، ثم في مجموعته شفافيات Transparences التي استحوذت عليه حتى بدايات الحرب العالمية الثانية، وكان مبدأ هذه المجموعة يرتكز على توضّع عشوائي لأشكال قابلة أوغير قابلة للتآلف فيما بينها مثل لوحة فراشات papillons التي رسمها في عام 1939، ليعود، منذ عام 1945 حتى وفاته، إلى تجريدٍ يخلو من الصرامة لكنه حرٌّ كلياً، وقد قال فيه الكاتب الفرنسي أندريه بروتون Breton: «رسم بيكابيا أعمالاً مؤسسةً جميعها على سيادة النزوة، وعلى رفض اتباع الآخرين ومجاراتهم، أعمالاً قوامها الحرية حتى في تكدير من يراها». ولخص بيكابيا معنى أعماله بقوله: «لم أكتب يوماً من أجلي أنا، ولم أصوّر يوماً لنفسي، ولم أفعل شيئاً  لذاتي؛ كتبي مغامرات ولوحاتي كذلك».

ترك بيكابيا، مع حياته البائسة وفقره المدقع، ألفاً ونيّف من اللوحات والرسومات، إضافة إلى كتاباته الشعرية، ونصوصه للسينما والباليه.

https://i2.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/65/Picabia_starDancer.jpg/435px-Picabia_starDancer.jpg

Francis Picabia – Wikipedia

Francis Picabia – Olga’s Gallery

بابلو بيكاسو Pablo picasso

نقل عن بابلو بيكاسو رائد الفن التشكيلي في القرن العشرين

https://i0.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Pablo_picasso_1.jpg/180px-Pablo_picasso_1.jpg

بابلو بيكاسو فنان تشكيلى من طراز فريد بل من أشهر فنانى القرن بلا منازع وأعلاهم منزلة وأعظمهم قدرة وأكثرهم تنوعاً وأبعدهم أثراً فى الابداع والتجديد فهو مصور (رسام) وفنان تشكيلى وخزاف مصمم ومزخرف، كان متعدد المواهب متواصل النشاط متجدد الرؤية متقلب المزاج وفير الانتاج يقدر ما صنعت يداه من إبداعات فنيه بنحو عشرين ألف عمل منتشرة فى كل أرجاء العالم

فى المتاحف والمصارف والقصور وكثير من أعماله ما يعرض تحت حراسة سرية وإلكترونية مشددة مثل لوحته الضخمة الشهيرة ”جورنيكا” التى يحتفظ بها مركز الملكة صوفياً الثقافى بمدريد داخل حواجز كبيرة ـ تشبه التابوت ـ من الواح الزجاج الذى لاينفذ منه الرصاص، وهى تحت المراقبة الدائمة طوال ساعات الليل والنهار.

عاش بيكاسو حتى تجاوز التسعين (ولد سنة 1881 ومات سنة 1973) وظل على آخر أيام حياته محتفظاً بحيويته وجاذبيته وذكائه وإبداعه بسيطاً فى مظهره بسيطاً فى علاقاته، عازفاً عن الثرثرة، عاكفاً على العمل فى مرسمه، أو مستمتعا بدفء البيت وصحبة الأصدقاء، وكان أبوه رساما ومعلما للرسم فى إسبانيا ويقال إن أول كلمة نطقها بيكاسو كانت ”قلم” فى عام 1900 سافر لأول مرة من بلده برشلونة إلى باريس، فكان لها تأثير بالغ على أفكاره ورؤيته ومزاجه، وهو يخطو على أول طريقه الفنى الطويل وأخذ يتردد مرارا على باريس فى الفترة بين عامى 1900 و1904 وهى الفترة التى توافقت مع ما يسميها البعض ”المرحلة الزرقاء” لأنه أكثر فيها من استخدام اللون الأزرق الشفاف البارد فى لوحاته، واختار لموضوعاته أفقر الأحياء حيث يقيم ”المنبوذون” المعدمون من حثالة المجتمع، فاتشحت لوحاته بغلالة من الكآبة والحزن وإثارة الغيظ معا، أراد الفنان ”الإنسان” إبرازها وفى هذه الفترة الزمنية ايضا انجز كثيراً من أعمال الحفر الفنية تحمل كل هذه السمات.

فى عام 1904 قرر الإقامة الدائمة فى باريس وأصبح محور الارتكاز أو كما يقول العرب ”واسطة العقد” ـ بين ناشئة الكتاب والمفكرين وفنانى الطليعة ممن سيكون لهم شأن كبير فى المستقبل وفى الفترة القصيرة بين عامى 1904 و1905 اتخذ فنه منحى جديداً أو مختلفاً فقد توارت من لوحاته الألوان الزرقاء متنوعة الدرجات، لتفسح مكاناً للألوان القرمزية والرمادية والوردية (ولذلك أطلق عليها هواة التقسيم المرحلة الوردية) ودخلت فى لوحاته شخوص جديدة الراقص والبهلوان وخاصة مهرج السيرك.

التقى فى عام 1906 بالفنان الفرنسى ” ماتيس ” ومع أنه أبدى إعجاباً بلوحات فنانى الاتجاه ” الوحشى”إلا أنه لم يتبع طريقة أو أسلوب أصحاب هذا الاتجاه فى التعبير والزخرفة اللونية.
فى الفترة بين عام 1906 و1907 اتجه بيكاسو نحو الفن الافريقى إذ تأثر بالتماثيل والأشكال الزنجية البدائية بينما أثار انتباهه بدرجة أكبر فى تلك الفترة ما فاجأ به الفنان الكبير سيزان عالم الفن بلوحته الشهيرة ”فتيات أفينيون” وفيها تشويه متعمد الصياغة فى الشكل، وتتناقض تماماً مع كل القواعد التقليدية فى مقاييس الجمال المعهودة آنذاك، فكانت بمثابة ثورة على المألوف، مثل ثورة ‘‘الوحشيين” فى مجال استخدام الالوان وأيحاءاتها وأصبحت اللوحة المرسومة غارقة فى الغموض، عسيرة على الفهم، حتى من الفنانين التقليديين ومنعت اللوحات الحديثة الأسلوب والاتجاه من الاشتراك فى المعارض الرسمية حتى سنة 1937م لامس بيكاسو ذلك كله، وراح يطور، ويجدد ويتخذ لنفسه فى كل محاولة أسلوبا خاصاً متميزاً سرعان ما ألقى ظلاله على مدارس الفن الحديث ثم كان المبشر بالأسلوب ـ أو النمط ـ ”التكعيبى” الذى نماه وطوره مع النان براك، فى عام 1917 سافر بيكاسو مع صديقه الفنان الأديب ‘‘جان كوكتو” إلى روما لعمل تصميمات ملابس ومناظر ”باليه” بعنوان ”استعراض” وفى السنوات التالية وضع تصميمات لمسرحيات باليه أخرى وقد أوحت إليه زيارته لروما أن يتخذ نهجاً جديداً فى أعماله الفنية بعد مشاهدته (وتأثره) لروائع التراث الفنى الكلاسيكى الإيطالى، ظهر ذلك فى أعماله التى أبدعها فى أوائل العشرينيات لكنه تأثر أيضا باتجاه السيريالية وان ظل محتفظاً برؤيته الذاتيه التحليلية التى عصمته من الجنوح إلى اللاعقلانية، أو الاستغراق فى تصوير الاحلام وما يدور فى اللاوعى وكانت بداية لذلك مع لوحته ” الراقصات الثلاث ‘عام 1925 وهى محاكاة ساخرة لاذعة لرقص الباليه الكلاسيكى وقد رسمها فى فترة معاناته المؤلمة وتعاسته من زواجه الأول ثم استهواه عالم الأساطير، فانعكست على لوحاته التالية مثل لوحة ”الحصان المحتضر ـ ولوحة ” المينوطور” ولوحة ” امرأة باكية”، فى هذه الفترة من أعوام الثلاثينيات انجز أشهر أعماله (العشرين ألفا) على الإطلاق، وهى ”جورنيكا”، لوحة جدارية ضخمة رسمها لتعرض فى الجناح الأسبانى بالمعرض الدولى فى باريس (1937) وهى تعبير صارخ مفزع حزين مشمئز عن تدمير القنابل لعاصمة إقليم الباسك ”جورنيكا” ـ وهى موطنه الأصلى ـ أثناء الحرب الأهلية بين سنة 1936 ـ 1939، والتى جاءت بفرانكو إلى الحكم المطلق، ثم أتبعها مماثلة فى التعبير مثل لوحة ”البيت المقبرة” وفيها إظهار لبشاعة الحرب وقسوتها المهلكة المخربة وفى هذا الصدد قال بيكاسو: ”إن اللوحات لا ترسم من أجل تزيين المساكن، إنها أداة للحرب ضد الوحشية والظلمات”.

https://i0.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/c/c3/Dora_Maar_Au_Chat.jpg/180px-Dora_Maar_Au_Chat.jpg

——–

بابلو بيكاسو – ويكيبيديا

Pablo Picasso – Wikipedia

دانتي غابرييل روزيتي Dante Gabriel Rossett

https://i0.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Dante_Gabriel_Rossetti_by_George_Frederic_Watts.jpg/200px-Dante_Gabriel_Rossetti_by_George_Frederic_Watts.jpg

وُصف الفنان الإنجليزي دانتي غابرييل روزيتي (1828 – 1882) بأنه مصوّر درامي وباحث عن المعنى ورسام للاسطورة. هذا الفنان من أصل إيطالي، وهو أحد مؤسسي جمعية ما قبل الروفائيليين ، وكونه من عشاق أساطير القرون الوسطى، فقد انعكس ذلك في أعماله التشكيلية وشعره. جرب الرمزية من خلال لوحة بياتريس المقدسة ، وهي لوحة تذكارية رسمها بعد رحيل زوجته، مستوحياً رحيل بياتريس بشكل رمزي. وفي اللوحة يلحظ المشاهد لحظة صعود بياتريس للسماء، وكأنها في غيبوبة، وكان لكل لون معناه الواضح في الترميز.
وٌلد
روزيتي لعائلة من المهاجرين السياسيين إلى بريطانيا، وكان له ثلاثة إخوة: ماريا التي أصبحت راهبة، مايكل الناقد والمؤرخ، وكريستينا الشاعرة المعروفة التي كتبت نصوصها بالانجليزية والإيطالية.
بدأ يتدرب على الرسم في العام 1841 في مدرسة ساس، وفي العام 1846 قُبل بالأكاديمية الملكية في لندن، ثم جرى إقناع فورد مادوكس ليكون معلماً له، لكن هذا لم يستمر طويلاً. في العام 1848، أسس مع ويليام هولمان هانت وجون ميليس، جمعية ما قبل الروفائيليين ، واتجه معهما نحو الكلاسيكية الجديدة، مبتعدين عن النموذج اليوناني الروماني، وساعين لإحياء الفن في العصور الوسطى، خصوصاً الفن القوطي.
أنجز
روزيتي أعماله انسجاماً مع روح هذه الحركة ومبادئها. وبدأ يتحول شيئا فشيئا نحو الرمزية. وفي العام 1850 ، التقى اليزابيث سيدال، وتزوجها في العام 1860، لكنها رحلت في العام 1862 منتحرةً كما يُعتقد.
التقى
روزيتي بالفنان جون ريسكن في العام 1854، وأسهم اللقاء في تحول روزيتي أكثر نحو اللوحة الشعرية. وبعد موت زوجته اعتلّت صحته وداهمه التشاؤم وتوزع جهده بين الرسم والشعر والترجمة حتى رحيله في 9 نيسان 1882 بسبب المرض.


من أشهر أعماله:

لوحة ليليث ، إذ رسم ليليث بهيئة حديثة ليخلع على أسطورتها مضمونا معاصرا. وليليث -حسب الروايات الإنجيلية- كانت الشقيقة التوأم لآدم، وهي بحسب السومرية إله الرياح.

Self-portrait, 1847

https://i1.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/Rossetti_selbst.jpg/180px-Rossetti_selbst.jpg
Dante Gabriel Rossetti – Wikipedia

WebMuseum: Rossetti, Dante Gabriel

Dante Gabriel Rossetti – Olga’s Gallery